第十五章 7月开始(1/4)

沈长林以前关注过养生方面的知识,了解不少乱七八糟的小知识,比方说男性三十岁以后会迎来衰落期啥的…

真的是这样,年轻的时候觉得给我一个女人,我可以创造一个民族!

吾日三撸吾身…

还是年轻啊!

——那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。

沈长林也是,舍不得放手,就只能承担了。

鱼塘是他自己挖出来的,鱼也是他一条一条放进去的,现在鱼要吃饲料,可不得亲自照顾嘛!

好在…月末,他去印度取景拍摄一周。

只带了老段一个演员…

为什么一定要去印度?

电脑特技能不能做到?

完全可以——背景置换一下,后期直接套上…

而且还能省一大笔钱…

可为什么一定要实拍?

这几年下来,沈长林逐渐发现了一个规律:对于电影来说,自然的,才是最好的。

世界上的任何一种美,都代替不了大自然本身为我们提供的一种视觉上的极致美感。

事实上,技术会不断升级,过几年再看现在的技术就觉得很青涩。

实拍的永远不过时,更有记录感!

虚拟与现实终究是不同的。

最主要,《药神》是一部现实主义题材的作品,实拍是最基本的。

……

时间进入到七月,《西虹市首富》继续吊打《变形金刚5》…

www.youxs.org,截止7月3号,上映13天,www.youxs.org…

已经顺利跻身国产片年度第一,次周的三部新片,《明月几时有》、《反转人生》、《原谅他77次》,口碑、票房都不咋地!

说一下《明月几时有》。

讲述1940年,香港抗日的故事。

延续许安华风格…

散乱、节奏轻缓…

但观众习惯快节奏,习惯了此头须向国门悬,习惯了侠之大者,为国为民!

大部分这个类型的电影,一群人挨个出场,气宇轩昂的配乐…

许安华拍不了这样的故事,她向来小众,《明月几时有》能有接近7000万票房,已经很不错了。

《明月几时有》跟《黄金时代》都是女性内核,时代背景相似,也涉及乱世文人的群像。

更重要的是,相同的表现形式,都是演员访谈、戏中戏间离叙事。

不同的地方,是电影的主题,及选择的女主角。

迅哥吊打汤惟

真的。

——表演水平也存在着鸿沟般的差距。

还有一点挺玄妙的,99年,许安华拍了一部《千言万语》,李丽珍、黄秋生、谢君豪、李康生主演。

一女三男,李丽珍就是香港。三个男人,分别象征着政治运动、宗教信仰、个人自由,从她生命掠过。

电影名为千言万语,但最后留下的香港,是失语的。

这是一部禁片!

然后,十八年后,《明月几时有》讲述上世纪四十年代香港的战火浮生,已经能作为献礼片宣传了。

想想,还挺有意思的。

对了,《变形金刚5》工作日暴跌到了6000万,然后是4000万,截止7月3号,上映十天,www.youxs.org…

过十亿肯定没悬念,但能不能到12亿,估计挺难的。

也宣告了《变形金刚》系列在中国市场的神话破灭!

原时空可不是——《大黄蜂》定档,一堆国产片撤档,便宜了《来电狂响》…

7月7号,《大圣闹天宫》上映。

……

《药神》印度的拍摄选址是亚洲第一、世界第二大的孟买达哈维贫民窟。

整个印度外景的拍摄过程中,剧组并没有封道,全程使用了偷拍的方式。

并不是那种拿着手机拍裙底的偷拍,而是扛着摄影机拍摄…

最真实的状态!

拍摄程勇跟船员——他走私主要通过轮渡。

海边,垃圾堆成山。

老段拿着一个大箱子与船员在讨价还价。

船员:danger、danger!

老段赶紧解释:不 danger,不 danger…

船员叽里呱啦说了一堆印度话。

老段表情无奈:“印度话我也听不懂,不要给我讲印度话我听不懂…我们是朋友,朋友,对嘛?

“Money!More Money!”

这句老段听懂了……

“他妈的死胖子。还学坏了,好你个印度阿三,还学会坐地起价了…”

无奈之下他掏出钱包,拿出更多的钱给船员:“全都给你好了,死胖子胖的和猪一样,比猴还精!”

想了想,叮嘱一句:“快点把东西运到船上面去。当心一点不要出事情,否则下次。不找你了”

这段拍完,沈长林回看了一下,还是有点缺乏喜剧调性…

老段那张脸过于伟光正!

油腻程度不够!

算了…

老段毕竟不是徐争,这段已经足够自然了!

“行,过了…”

这段拍完,之后偏严肃的剧情,对于老段来说,得心应手…

程勇二次卖药,再见到詹姆斯,詹姆斯对他的态度也不一样了!

夕阳,背影:“他们说这里是穷人的药方,所以全世界都来这里买药,但是瑞士诺瓦公司在起诉我们印度公司,试图阻止我们生产廉价药品,他们后台很强,没有国家敢买我们药!”

“如果官司打输了怎么办?

老段正脸。

“药厂关门,印度格列宁从此消失…”

老段陷入沉默…

“不要担心程,我目前还能提供你的货。”

“谢谢!”

说完话,忧愁地望着远方…

……

飞机上,老段看了看正在翻书的沈长林,突然问道:“导演,你说演员是不是应该保持一定的神秘感?”

“当然,传统意义上的大演员,我们叫角儿,是要和观众之间保持距离。这个距离并不是说他要拿着架子,而是要保持神秘感。原因是不能让观众对我本人有一个固定的认知,否则会影响今后塑造形象时观众的可信度和带入感。”

沈长林随口回答一句,然后反问:“怎么?有人邀请你上综艺?”

“嗯…开了好大的价码!”

“别去,去了的话,你再演戏,就很难让观众全身心感受到了!”

“…成,我听你的!”

沈长林犹豫了一下,还是道:“当然你要是想多赚钱,上几个综艺也无所谓…”

“啊?”

关于演员要不要上综艺,保持自己神秘感…

这个问题秦昊可以回答一下——之前,我认识的所有导演都劝我低调演戏,千万不要过多出镜,然后,我看见熟悉的大导演们,都开始拥抱流量,我发现,我被骗了…

后来他也一头扎进了娱乐圈,拍剧、通告、上综艺——

去踏马的神秘感,赚奶粉钱才最重要。

搞钱无罪,但客观来说,对行业和演员不利。

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V群:685421440…

唉,求求你们了,别键政了,想聊政治,可以拉个小群嘛!

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